Slut med eksamen

Så er eksamen overstået - det gik rigtig godt - kunne faktisk ikke gå bedre - fik et 12 tal :-). Så nu er jeg billedkunstlærer! Jeg savner allerede undervisningen, men nu må jeg jo se at komme i gang med at bruge det, jeg har lært.

Næsten klar til eksamen

Så er udstillingen ved at være klar. Der kommer et par små rettelse i morgen, men i det store og hele er den klar. Så skal der bare styr på de sidste faglige udtryk....Glæder mig helt vildt til at det er overstået!

Eksamen

Og det her - det er mig på onsdag:-)

Det er en spændende og tidskrævende proces at gøre klar til eksamen. Det har været interessant at finde alle de ting frem, som jeg har produceret i løbet af året - og hvor har jeg dog lært meget. Det er godt at se, at jeg har udviklet mig indefor de forskellige områder. Det er også rart at opleve, at de faglige udtryk og termer efterhånden sidder bedre fast, og at jeg, når jeg læser i bøgerne, tænker: Det her, det kan jeg da godt. Fed fornemmelse. Nu er det så bare spændende, om det også sidder fast på tirsdag;-)

eksamen

Forberedelserne til eksamen tager lang tid. At skære rammer..... læse.... og alt det andet. Men at udføre sit undervisningsforløb tager også tid. Jeg har valgt ikke at lægge mine reflektioner her, da de fylder ret meget. Jeg har i stedet printet dem ud til eksamen. Men et par billeder fra processen skal I da lige se:-)

maleri

Selv om der har været travlt med at gøre klar til eksamen har jeg også fået malet et par billeder. Det ene med blomster og det andet efter en af mine collager. I mit collagemaleri har jeg bl.a. brugt en neglebørste for at opnå en lidt anderledes effekt. Det var vildt spændende at lave maleriet.

maleri

Jeg har arbejdet med emnet parafrase.Det var rigtig svært, men også meget givende. For hvordan laver man en parafrase, så det tydeligt kan ses, hvilket billede, man parafraserer over, men også så det bliver ens eget billede med ens eget udtryk? Det var en god øvelse.

tegning

At tegne er en god øvelse i at se - se former, skygger og overflader.

grafik

At arbejde med grafik er rigtig spændende, men også en langsommelig proces, der giver god tid til reflektion. Jeg har arbejdet med acetatplader, hvor jeg har bl.a. har brugt et digitalt billede som forlæg, og en tegning af en rod, som jeg tidligere har lavet. Linoleumstrykket er også lavet ud fra et digitalt foto.

collage

Så er der blevet lavet collager + en enkelt, jeg vist ikke har fået oploaded tidligere. Det er krævende men også rigtig sjovt at arbejde med collager. Man skal være bevidst om, at få farver og temaer til at passe sammen, så billederne sammen danner en ny helhed.

gipsskulpturer

Jeg bestemte mig for at lave to forskellige gipsskulpturer. Den ene skulle være kantet i sin form, mens den anden skulle have runde former. 

Den første blev støbt i en firkantet æske i en plastikpose. For at give struktur i gipsen lagde jeg glasstykker ned ved siden af plastikposen med gips. Da gipsen blev pakket ud så den sådan ud. Og den oprindelige form inspirerede mig til, hvordan den skulle skæres ud. Jeg har bevidst arbejdet med lysets indfald i skulpturen.

Den næste skulptur blev støbt i en plastpose, der blev omviklet med tråd of sat ned i en glaskrukke for at give de runde former. Efterfølgende blev der bevidst arbejdet med de runde former og skygge samt lysindfald.

Skulpturen er lavet af pladevat omviklet med tråd. Derefter er der sat ostevoks på. Figuren er placeret på en trappelignende genstand og placeret med en billedramme i hænderne, som om han ser ud i fremtiden eller ud af et vindue. Det har været vigtigt at arbejde med proportionerne samt ideen med at lave en skulptur, som er enkel, interessant at se på fra flere sider, og som samtidig kan tolkes på flere måder.

croquis

Jeg har lavet fire nye croqiusfigurer i stedet for den, der gik i stykker i brændingen. Det er vigtigt at tænke i proportioner og bevægelse/stillinger, når man arbejder med croquis.

selviscenesatte billeder

Selviscenesatte digitale billeder

Det overordnede emne for de iscenesatte digitale billeder er ”LIV”. Jeg har valgt temaet: ”SORG”. For at udfordre mig selv, har jeg valgt temaet sorg. Det at miste er en del af livet, og hvor gerne vi end vil slippe for at miste de mennesker, vi holder af, så er det det eneste vi alle er sikre på: Vi kommer til at miste på et eller andet tidspunkt. Også børn kender til at miste. Måske har de mistet bedsteforældre. Vi vil også møde børn, der har mistet forældre eller en søskende. Og selv om heldigvis ikke alle børn har mistet familiemedlemmer, så har de måske mistet en undulat, en hund eller en kanin.

For at finde baggrundsmateriale gik jeg på nettet, men havde mere lyst til ”at gå i marken”. Derfor kontaktede jeg en bedemand og bad om at måtte se hans værksted, se ham gøre en kiste klar og jeg fik endda lov til at låne en kiste, som han transporterede ned i vores lokale kirke så jeg kunne tage billeder af kisten i rustvognen, i kirken og i kapellet.

Det var spændende at opleve tingene i virkeligheden, og at stå ved en kiste og tage billeder er også med til at man ser tingene på en anden måde end ved en begravelse.

Jeg har også brugt billeder fra begravelser, jeg selv har deltaget i. Der er billeder at de pyntede kister, fra kirken og fra begravelsessammenkomst efter begravelsen.

Efterfølgende valgte jeg de billeder ud, som jeg ville arbejde videre med. Det har været en vanskelig proces at vælge, og jeg har en del flere bearbejdede billeder end de 5, der skal fremlægges. En del af processen har også været at overveje, hvordan jeg formidler det, jeg gerne vil sige.

Billede 1: Sorgen uden stilhed.

Jeg har valgt at lave et billede, hvor jeg selv ligger i kisten mens bedemanden gør kisten klar. Den rene hvide kiste er i skarp kontrast til værkstedets mange forskellige maskiner, kasser med skruer og redskaber. Den stilhed, som man normalt forbinder med dødsfald og begravelse findes ikke her. Og hvor er sorgen? Ja, rodet i værkstedet med redskaber, der ligger klar til at blive brugt passer måske meget godt med den følelse man kan have, når nogen dør: At man ønsker stilhed og at verden går i stå, men gør den det? Nej, den farer videre. Alle andre fortsætter som før. Og at jeg ligger i kisten iført jakke og støvler i stedet for ligtøj er et billede på, at vi ikke helt har tid til at miste og sørge – det passer ikke ind i vores forjagede hverdag. Det kan også være et billede på, at døden kommer uventet….. jeg var jo lige ude at gå en tur, og så var det pludselig slut. Jeg har valgt at lave billedet i sort/hvid for at skabe ro i billedet på trods af de mange forskellige kasser og redskaber.

Men jeg har også valgt at ville forarge lidt. Hvem stiller dog en død i en kiste i et værksted? Nej vel, det gør vi ikke.

Billede 2: Sorgens kulde og ensomhed

Billedet med kisten i rustvognen hvor der er en person, der følger rustvognen på vej efter bisættelsen. Det er nok det sværeste tidspunkt ved en bisættelse. Når rustvognen langsom kører af sted, mens følget står tilbage. Den, der har mistet, føler sig alene, selv om man er omgivet af mange mennesker. En del af én ønsker at følge kisten, mens en anden del af én ønsker at gå den anden vej og glemme, at man har mistet.

Jeg har valgt at bearbejde kirkens gule mur, så den får en rød farve, der matcher bilens lygter og mit tørklæde. Det skaber også kontrast til den hvide kiste og den sorte rustvogn.

Sneen i baggrunden er med til at symbolisere den kulde, der altid er til en begravelse – man fryser altid.

Billede 3. At se sin egen død i øjnene

Jeg har valgt – efter mange prøver med forskelligt lys – at bibeholde det gyldne lys, der er i kirken. Det er i kontrast til den hvide kiste på den sorte katafalk og mit sorte tøj. I kisten ses silhuetten af den afdøde – mig. Billedet symboliserer sorg over at miste, men også sorg over, at jeg selv skal dø. Og at se sin egen død i øjnene er jo også at se livet i øjnene. Når vi lærer sorgen at kende lærer vi også nye sider af os selv at kende.

Billede 4: At miste med håb

Den hvide kiste, hånden med vielsesringen og den røde rose symboliserer kærlighed, der er blevet hjemløs. Den elskede er død. Solopgangen og Kristusfiguren i baggrunden symboliserer håbet om opstandelse. Når vi holder begravelse i kirken er det et udtryk for, at vi måske nok i hverdagen kan klare os selv, men når det kommer til at miste, har de fleste brug for håbet om et liv efter døden. At det ikke er endegyldigt forbi.

Billede 5: Sorgens ansigt

At miste er nok det værste, der kan overgå os. Når man er i sorg kan det føles som om man er ved at drukne, og måske har man mest af alt lyst til bare at lade sig forsvinde. Det kan føles som om man er ved at kvæles, og det føles som om der ikke er nogen, der forstår mig i min sorg. Billedet et holdt i kolde blå farver for at symbolisere kulden og ensomheden i sorgen.

Det har været en grænseoverskridende proces at arbejde med de selviscenesatte billeder.

Skulptur i ler

Fantasimasksine

Opgaven lød: "Lav en skulptur, som er en kompination af et menneske og et dyr - siden blev opgaven ændret til, at det blot skulle være efter fantasimaskine modellen."
Jeg valgte først at ville lave et æg med en fårekylling, men ændrede det senere til et løg med en fårekylling, da jeg syntes ægget blev for statisk at se på.

Ler er et dejligt materiale at arbejde i, men der har været problemer med oven som har gjort, at det er med en vis spænding, den bliver sat til brænding.

Det er vigtigt at sørge for, at der ikke er luftbobler i leret, ligesom man skal huske at udhule de enkelte dele. Husk også at lave lufthuller, så den varme luft kan slippe ud under brændingen - ellers vil leret sprænges. Det er også vigtigt, at leret tørrer langsomt for at undgå revner.

Det er tanken, at den færdige lerfigur skal have følehorn af tråd. Jeg har valgt at gennemfotografere figuren inden brænding, da den sidste lerskulptur jeg lavede blev ødelagt ved brændingen.

Tegning

Jeg har været i gang med at tegne en trærod. Det har været en rigtig god øvelse i at tegne skygger og former.

Selvportrætter

Lav selvportrætter med forskellige sindstilstande. Jeg startede med at tenge, da jeg synes det er rigtig svært at tegne selvportrætter. Det blev ikke særlig godt, og heldigvis synes Dorthe ikke det ligner! Tak, Dorthe:-)

Så prøvede jeg at arbejde med neocolor oven på en fotokopi. Det var lidt sjovt at arbejde med farver og skygger på denne måde. Måske ikke et rigtigt selvportræt, men sjovt at prøve.

Dernæst gik jeg i gang med at lave et digitalt selvportræt. Det valgte jeg at lave i farver og sort-hvid for at se, hvilken effekt det ville have.